Em seu livro Silêncio no Estúdio: o árduo caminho que conduz à luz, câmara e ação!, Edna Savaget conta muitos momentos importantes da televisão brasileira, mesmo que trocando o nome de seus protagonistas como forma de preservá-los. Um desses momentos foi a passagem meteórica da TV Continental pela história da televisão carioca e brasileira. Neste livro, a emissora recebe o nome de TV Intercontinental. Edna apresentou neste canal, juntamente com Heleida Casé, o programa feminino “Estamos em Casa”. Vale a pena o registro, especialmente pelo fato de ainda serem poucos os textos existentes sobre esta emissora tão importante dentro da evolução da nossa TV.

“Quero falar da Intercontinental. Pertencia a deputador Rubem Berardo e seus irmãos. Homem dinâmico, honesto, empreendedor, que já vinha de uma experiência fabulosa com emissoras de rádio, inclusive no nordeste. Os irmãos reunidos, sob sua liderança, levaram adiante uma obra considerável, mas infelizmente eram bons homens de ação mas não de negócios. Muita confiança nos outros, mas pouco discernimento em relação às multiplas atividades. Tinha que acabar. Conheci poucas pessoas tão boas e generosas como os dois mais diretamente ligados às emissoras de rádio e televisão: Carlos e Rubem. Este último veio a falecer estupidamente ao enfrentar, dentro de sua própria casa, um ladrão que o baleou. Durante um ano inteiro a Intercontinental foi magnífica: os melhores teleteatros, os maiores cantores brasileiros, os mais bonitos shows, os melhores produtores, os mais expressivos apresentadores. Como foi lamentado o seu declínio. Os salários começaram a atrasar, a grande maioria recorreu à Justiça do Trabalho, até que a Organização foi forçada a uma manobra decente para não entrar em falência.”

Para saber mais, leia o artigo, aqui do Televisionado, “Saiba mais sobre Edna Savaget”. Não deixe também de ler o livro “Almanaque da TV”, de Rixa (Ed. Objetiva, 2000).

O Televisionado já conta com mais de cem artigos sobre diversos programas, artistas, emissoras e projetos de design para TV do Brasil e do exterior. Eles continuam à sua disposição sempre que precisar. Para acessá-los mais facilmente, não exite em usar a ferramenta de busca localizada à direita, logo abaixo da lista de links interessantes. Assim, você poderá encontrar rapidamente novos textos para sua pesquisa e curiosidades sobre seu artista ou programa favorito.

Ela foi uma das mais respeitadas apresentadores da TV brasileira e foi a pioneira dos programas femininos da forma como conhecemos hoje. Edna Savaget, aliando seu trabalho como jornalista à sua extrema cultura e bom gosto, conquistou as donas-de-casa dos anos 1970 e 1980 com um programa que ela classificava como uma “colcha de retalhos”, dada a simplicidade e variedade da sua atração.

Para se ter uma idéia, ela foi uma das primeiras apresentadoras a levar ao seu programa médicos para tirar as dúvidas de suas telespectadoras sobre os mais diversos tipos de doenças, prestando assim um grande serviço público. Defensora incansável da boa televisão, ela questionava a ditadura dos números em detrimento do bom senso (que alguns abandonam na hora de lutar por melhores posições no IBOPE).

Edna Savaget comandou programas de sucesso na Tupi, Continental, Educativa e Record. Na Bandeirantes-Rio, diretamente dos estúdios da emissora em Botafogo, comandou seu programa por mais de dez anos (desde quando a rede dos Saad chegou à capital fluminense em 1977 com o nome de TV Guanabara), tendo consigo um grande e fiel público, que colecionava suas receitas e permanecia atenta às suas dicas, inclusive de livros, que sempre tiveram um espaço especial em seu programa.

A paixão pela literatura fez a apresentadora também incursar no universo dos livros como escritora e uma de suas obras foi “Silêncio no Estúdio: o árduo caminho que conduz à luz, câmara, ação!” (Ed. Record, 1976).

Este livro multi-facetado – parte romance, parte autobiografia, parte reportagem, parte depoimento – mostra as aventuras e desventuras que são vividas durante a busca de um espaço digno na televisão. Para isso, muitos fatos reais são citados, mesmo que, muitas vezes, possuam nomes alterados: TV Universo, TV Excelente, TV Intercontinental, TV Cultural, Coligadas, revista “O Escudo”, Fulvio Lacerda etc. (dá para imaginar quem sejam, não é?).

Reynaldo Bairão faz a apresentação do livro e fala do trabalho de Edna como autora: “Não resta a menor dúvida de que Edna Savaget, com este livro pequeno, porém extremamente denso, entra, de cheio, numa maturidade intelectual que se anuncia promissoramente fecunda. Aguardemos, pois, confiantes, novos ciclos. Trata-se de uma escritora cujo lirismo e cuja força ainda não atingiram sequer o seu clímax”.

Este livro pode ser encontrado em diversos sebos pelo Brasil e, assim como tantos outros, mereceria ser relançado dada a sua alta qualidade e valor histórico por se tratar do olhar, ao mesmo tempo crítico e romântico, de uma das mais expressivas protagonistas da nossa televisão em todos os tempos.

Texto publicado na coluna Tele Estante, no portal Tele História

J. Silvestre, em seu livro “Como Vencer na Televisão”, fala da verdadeira virtude que transforma um apresentador em um grande comunicador: a simpatia.

“Você terá visto apresentadores que têm tudo para vencer – boa presença, bela voz, suficiente movimentação, amplo vocabulário, capacidade de improvisação, traquejo, segurança, conhecimento – e nunca passaram de um plano médio. Estacam diante da parede. É a barreira que impede a ligação direta, sem a qual jamais será gerada a corrente de alta tensão necessária. [...] Esse elo de ligação é atributo do indivíduo e independe de cultura, condição social, origem, idade, ou o que seja.”

Raros são aqueles que conseguem aliar todas as virtudes, digamos assim, “técnicas” da comunicação (“boa presença, bela voz, suficiente movimentação, amplo vocabulário, capacidade de improvisação, traquejo, segurança, conhecimento”) e, ao mesmo tempo, cativar a todos simplesmente por serem o que são, deixando transparecer ao público a imensa alegria que sentem de estar no palco, animando seu auditório e sua audiência em casa.

Abelardo Barbosa faz parte dessa seleta constelação de poucas (porém as mais reluzentes) estrelas da nossa televisão. Chacrinha fez muito mais do que ser sinônimo de TV: tornou-se parte indissociável da cultura brasileira, personificando muito do que temos de melhor – a nossa música, as nossas cores, as nossas brincadeiras etc. Além disso, ao seu lado, conviviam outros elementos também só nossos: as belas mulheres, os grandes artistas e, acima de tudo, o próprio povo, que participava dos concursos, que gritava ao verem seus ídolos e que disputava cada bacalhau que era jogado na platéia.

Um talento de tantos talentos foi resultado de anos e mais anos de constante busca pelo aperfeiçoamento. Vidrado em pesquisas, Chacrinha não sossegava enquanto não descobria um jeito de angariar mais um pontinho que fosse ao seu já imenso resultado de audiência. Ele nunca parou de buscar o melhor e foi assim durante toda a sua vida, desde quando começou sua carreira no rádio, em 1935, aos 18 anos, na Rádio Clube de Recife.

Em 1940, Abelardo Barbosa (que nasceu em Surubim, Pernambuco, no dia 30/9/1917) veio para o Rio de Janeiro, passando por diversas rádios, até chegar à Rádio Clube de Niterói, onde surgiu o apelido “Chacrinha” (por causa de uma pequena chácara que ficava na frente da emissora) e seu primeiro programa: “O Rei Momo na Chacrinha”, que ia ao ar de madrugada (numa época que não existia rádio 24h).

O sucesso o levou à Rádio Tamoio (a primeira rádio com programação essencialmente musical no Brasil – a precursora do “jeito FM”). Lá, foi lançada a “Discoteca do Chacrinha”, que tornou-se sucesso também nas rádios Tupi e Globo do Rio de Janeiro.

O Velho Guerreiro chegou à TV em 1956 no “Sucessos Mocambo”, na Tupi. Daí, não parou mais: “Clube da Camaradagem”, “Chacrinha Musical”, “Rancho Alegre”, “Discoteca do Chacrinha”, “Cassino do Chacrinha”, “Chacrinha Abraça os Novos”, “Novela Maluca do Chacrinha”, “Rancho do Mister Chacrinha”, “A Hora da Buzina”, “Buzina do Chacrinha”, entre muitos outros programas comandados em diversas emissoras (Tupi, Excelsior, Rio, Paulista, Record, Globo, Bandeirantes).

Muitos foram os bordões criados por Chacrinha que caíram na boca do povo e que, até hoje, todo mundo cita: “quem não se comunica, se trumbica”, “eu vim para confundir, e não para explicar”, “na TV, nada se cria, tudo se copia”. Marchinhas que embalam os carnavais até hoje também foram compostas e cantadas pelo Velho Guerreiro (no total, foram mais de 50 músicas gravadas por ele).

Chacrinha rompeu diversas barreiras, mas talvez a mais expressiva tenha sido a do preconceito existente entre os intelectuais e a grande mídia. O apresentador tornou-se um dos símbolos da Tropicália, foi o responsável pelo nascimento e crescimento de alguns dos maiores nomes da arte e da música brasileira e virou tema recorrente de estudos na academia.

No aspecto comercial, Chacrinha também se tornou um exemplo. Ele tinha sua própria empresa, que cuidava da produção de suas atrações, em troca de uma maior participação no faturamento dos programas. Todos que trabalharam com ele reconhecem seu extremo profissionalismo e que em nada tem a ver com a figura brincalhona e risonha que o grande público acompanhava no palco.

O que fica na lembrança dos brasileiros é a figura de um gênio: uma pessoa que possuía, como talento maior, o poder de decifrar aquilo que o povo gosta e conseguir levar esse gosto com uma linguagem única, inédita e inimitável. Chacrinha é um dos símbolos máximos da nossa televisão e do nosso país que, mesmo sem tê-lo há vinte anos, ainda tem muito dele a cada atração musical apresentada, a cada calouro, a cada figurino brilhante, a cada cenário colorido, a cada momento de alegria que a TV nos oferece. Chacrinha permanece vivo e ao vivo no coração e na memória de todos os brasileiros.

Assista a esta bela homenagem prestada pela TV Cultura por ocasião do falecimento de Chacrinha, em 1988. Este vídeo está repleto de imagens raras do apresentador na Rede Bandeirantes, no começo dos anos 1980.

Este é um dos vídeos mais raros já disponibilizados na Internet. Graças ao CanalMemoria, podemos assistir a fragmentos importantes da cerimônia de inauguração da TV Bandeirantes, canal 13 de São Paulo, em 13/5/1967. Por muita sorte, estes momentos sobreviveram ao grave incêndio que o canal da família Saad sofreu em 1969. Marly Marley, hoje jurada do “Programa Raul Gil” na mesma Band, aparece como uma das repórteres entrevistando as autoridades presentes.

Para saber mais sobre a história da Rede Bandeirantes de Televisão, recomendo o artigo “O canal dos Bandeirantes”, de Elmo Francfort (autor do livro “Rede Manchete: aconteceu virou história”). Além disso, também não deixe de ler o livro “Almanaque da TV”, de Rixa (ed. Objetiva, 2000).

Mais uma vez, graças ao incansável e indispensável trabalho de José Marques Neto e seu MofoTV, podemos assistir às preciosidades postas abaixo (não deixe de acessar Isquericrou no YouTube para ver mais vídeos). Para saber mais sobre Edson “Bolinha” Cury, não deixe de ler o artigo do Televisionado “Bolinha: a imagem musical do Brasil!”.

Oferecimento e abertura do “Clube do Bolinha” em 1987

Genghis Khan no Clube do Bolinha cantando “Comer Comer”

Tânia Alves, a Filó da primeira fase de “Pantanal”, canta no Bolinha

Conrado, marido de Andréia Sorvetão, cantando um de seus primeiros sucessos: “Carente de Você”

Não deixe de acompanhar a série exclusiva, aqui do Televisionado, “A história do design na TV internacional”. Nos artigos abaixo, você saberá mais sobre alguns dos maiores trabalhos já realizados no exterior, além de conhecer melhor alguns dos grandes nomes da história do design.

Parte 1: William Golden e o olho da CBS; Paul Rand e a ABC (além da influência no SBT e na TV Manchete); Erberto Carboni, o modernismo italiano e a Rai; Pedro Ramírez Vázquez e o olho da Televisa

Parte 2: o design na TV do Canadá através do caso da CBC e o sol criado por Burtun Kramer

Parte 3: sobre a trajetória do pavão da NBC

Muito obrigado à Marcelo Welington pela sugestão.

Una gran novedad ocurrirá en la comunicación española: RTVE (Radio Televisión Española) cambiará totalmente suya identidad corporativa. Con el objetivo de modernizar su imagen para acompañar los cambios organizacionales que están ocurrindo en la compañia, RTVE presentará su nuevo sistema de identidad visual (con una tipografia más ligera y moderna) juntamente com la nueva temporada de programas en el segundo semestre de 2008.

El desarrollo deste trabajo fué hecho por Summa Branding, una de las agencias más grandes de España.

La Primera seguirá siendo azul. RNE cambiará el amarillo por el rojo. RTVE cambiará su gris por el naranja. Sitio web, señalización, IDs, vehículos, micrófonos, cámaras, uniformes etc., todo cambiará. Los colores en dégradé transmiten el concepto de modernidad, vanguardia, luz y movimiento.

Todo esto es una novedad muy grande, principalmente porque el visual de RTVE pocas veces fue cabiado en su historia.

Versión en portugués: “TVE da Espanha muda sua identidade visual”

Informaciones en el sitio web de RTVE: http://www.rtve.es/noticias/20080607/rtve-presenta-nueva-imagen-corporativa/79590.shtml

Vea este video (de Telediario) muy completo que presenta toda la revitalización de la imagen de RTVE.

Entre 1981 e 1983, justamente os dois primeiros anos do SBT em operação, a programação da emissora era constituída por atrações e artistas que marcaram época na televisão desde o seu começo no Brasil, em 1950. Muitos profissionais que haviam se afastado do vídeo foram convidados a retornar. O reencontro desses grandes nomes com o seu público fiel provocou o surgimento de grandes sucessos e a rápida ascensão da antiga TVS no cenário televisivo nacional.

Um dos grandes protagonistas desta que muitos chamam de “Idade de Ouro” do SBT (onde muitos viram o “romantismo” da TV nos seus primeiros tempos retornar com força total) foi J. Silvestre, um dos maiores comunicadores de todos os tempos.

Durante os seus quase dois anos de SBT, J. comandou dois grandes sucessos: “Show Sem Limite” (atração que reunia alguns de seus quadros mais importantes como “Esta é a sua Vida” e “O Céu é o Limite”, tendo Waldemar Moraes na direção) e “A Mulher é um Show” (criação do próprio J. Silvestre que valorizava grandes mulheres famosas ou desconhecidas através de jogos, entrevistas e debates, sendo Tito di Miglio o diretor).

Abaixo, você pode conferir vídeos (postados por Isquericrou) com trechos desses dois programas reprisados pelo SBT na sessão “Quem não viu, vai ver” (sábados, 16h).

Para saber mais, não deixe de ler o artigo do Televisionado “J. Silvestre ensina como vencer na televisão” e acesse o site feito pela família de J. Silvestre. Além disso, leia também o ótimo livro ”Circo Eletrônico: Silvio Santos e o SBT”, de Maria Celeste Mira (Edições Loyola). Esta obra detalha, sob os mais diversos aspectos, a história de Silvio Santos, do SBT e de vários artistas e programas da emissora.